Festival Jazz & Blues
Para quem ainda não planejou o seu Carnaval, aqui vai uma sugestão: Festival Jazz & Blues, que chega à sua 12ª edição e acontece de 05 a 08 de março em Guaramiranga e, depois de uma pausa na quarta-feira de cinzas, terá mais três dias em Fortaleza, com shows de 10 a 12.
Para mais detalhes da programação visitem o site oficial do evento.
Um sopro em blues
Você não precisa ser um artista conhecido, um gaitista de sete fôlegos, para ter a oportunidade de dar uma palinha do seu talento. Basta visitar o Jam Virtual, uma seção do GaitaNet, de quem já falamos rapidamente nesse blog.
A iniciativa é do coletivo de usuários participantes do fórum e tem sido divulgada por Thiago Aoki. O funcionamento é simples, diz Thiago: “posto um link para download de uma BT (de preferência em G, para que a maioria possa participar), os participantes irão gravar sobre essa BT e enviar o arquivo em mp3 para o email da Jam [ jamgaitanet@gmail.com ]. Depois que todos os participantes enviarem os solos, será mixada uma única faixa, assim cada um terá sua participação de aproximadamente 1 minuto.”
Os visitantes da página poderão ver que no índice já constam seis edições das Jam’s. Ao navegar pelos links encontrarão acesso a arquivos de áudio.
Quem se habilita?
The Thrill is Gone
Os pungentes e melancólicos acordes de um blues certamente soam mais lamentosos ainda com a partida do guitarrista Garry Moore (4 /4/1952 – 6/2/2011), em cujas águas desse profundo rio bebia e navegava.
Aqui em um encontro com o mestre BB King, no qual a dupla arranca arrepiante swing do diálogo das duas guitarras.
Vida longa ao Blues!
Feliz Ano Novo, Charlie!
Charlie Musselwhite at Del Mar Blues Festival By Karen Chambers www.KarenLChambers.com
Nada melhor do que iniciar o ano com o sempre bom e necessário Blues, principalmente de artistas como Charlie Musselwhite. Natural do Mississipi [Kosciusko, 1944] suas primeiras influências foram familiares, do pai que tocava guitarra e harmônica e da mãe, piano.
Aos três anos de idade sua família mudou-se para o Menphis (Tennessee), cidade na qual tomou contato com gêneros musicais como rockabilly, western swing e o blues eletrificado. Mas é em Chigaco que veio a solidificar sua formação como bluesman. [para mais informações leia o perfil do artista na Wikipedia].
Porém, em suas próprias palavras, “the blues overtook me, since I was a little child”, como diz a letra da música que abre o disco Ace of Harps (Alligator, 1990).
Fechamos essa breve apresentação do gaitista com uma performance dele ao lado de Richard Bargel. Desfrutem crianças.
I love that music!
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Blues no Museu
Reprodução da home page do artista
Após longo e tenebroso intervalo uma dica para quem está em Sampa: domingo, dia 15 de agosto, o guitarrista Nuno Mindelis toca no Museu da Casa Brasileira. Angolano de nascimento, mais perto impossível, portanto, de uma das raízes do Blues, Mindelis é um dos músicos que mais tem trabalhado pela renovação e continuidade do gênero.
Nessa apresentação, o guitarrista ataca seu instrumento acompanhado de baixo e bateria. O power trio ganha também o acompanhamento do DJ Guilherme Chiappeta.
Por hora desfrutem esse vídeo no qual a incendiária guitarra de Nuno manda uma versão com muito feeling de ‘Hey Joe’ do bluesman Jimmi Hendrix.
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Nuno Mindelis Trio e DJ Guilherme Chiappetta
Domingo (15/8/2010) – às 11h
Horário: 11h
Entrada franca
Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 (São Paulo SP)
Carey Bell – from Alligator Records
Hello brothers in blues!
This artist is one of my favorite harpman. Read a short biography about him from the Alligator’ s Records home page.
Follow the hyperlink » [] Alligator Records
O som que vem da Bends
© site da Bends
Bend, nos diz uma página de fórum do Cifra Club:
“É uma técnica bastante utilizada para se obter as notas que estão faltando, ou seja a técnica do bend permite alterar a freqüência natural de uma nota, possibilitando a execução de outras.”
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Nada mais apropriado que Bends seja, portanto, o nome adotado pelo fabricante de gaitas que reúne em seu site, além de informação sobre seus produtos, muitas dicas e notícias para quem gosta do instrumento em geral, mas para blueseiros também.
Entre os diversos segmentos do site um dos mais interessantes é o Guia da Gaita, uma espécie de micro-portal dentro do site para divulgação associações, comunidades, customizadores, escolas de música, eventos, lojas,professores, técnicos e mais informações sobre o universo da gaita na web.
A página da Bends também abre o seu espaço de divulgação para vários artistas brasileiros que encontraram na gaita, mais do que uma amiga em horas de solidão, um complexo instrumento de expressão musical.
‘O blues nunca vai morrer’
© Cezar Fernandes
O cenário do blues nacional é uma terra de pioneiros, afinal, o gênero começou a se firmar por aqui no final da década de 1980 representando por artistas como André Christovam, Celso Blues Boy, Zé da Gaita, a banda Blues Etílico e perdoem-me os outros desbravadores do gênero musical na Terra Brasilis não citados nessa breve lista.
Acredito não cometer uma grande heresia em incluir nessa galeria um artista cujos ouvidos, corpo e alma foram capturados pela música de oito compassos. Refiro-me ao gaitista Jefferson Gonçalves, ex Baseado em Blues.
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Veja a performance do grupo no Natu Nobilis Blues Festival _ Porto Alegre, 2003 _ em uma suingada interpretação de ‘Como Vovó Já Dizia’, de Raulzito Seixas.
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Ativo em todo o circuito nacional de festivais e encontros que promovem o gênero, Jefferson, que hoje mantém uma base de atividades no Nordeste, entre uma soprada e outra, respondeu por e-mail às perguntas abaixo. Com vocês, meninas e meninos, JG.
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Quando e de que forma se deu o seu primeiro encontro com o Blues?
Na verdade primeiro comecei a tocar gaita, como não conhecia muito comecei na cromática achando que um dia ia tocar como os LPs que escutava com gaita: Led Zepellin, Ney Young, Dylan, etc..
Com seis meses de aulas de cromática comecei a estudar gaita diatônica com Flávio Guimarães e assim conheci os gaitistas de Blues como Little Walter, Sonny Boy, Sonny Terry e na mesma época assisti o filme Encruzilhada.
Por que a gaita, o que o levou a escolher esse instrumento?
Sempre gostei do som da gaita, quando escutava algum LP que tinha gaita eu ficava fascinado.
Qual a conexão possível entre o blues, de origem afro-norte-americana, e os ritmos regionais nordestinos, com marcante influência Ibérica, que você vem pesquisando?
Na minha opinião é a mesma coisa, a raíz é a mesma, música negra ou seja ÁFRICA! Sempre brinco nos shows dizendo que sairam duas embarcações da África, uma veio para o Brasil e outra para os Estados Unidos, os negros chegaram nesses locais com a mesma cultura e lá absorveram coisas de cada região criando assim novos estilos e músicas, mas a base é a mesma, música negra.
Qual o futuro do blues?
Se misturar e modernizar, assim como foi feito em Chicago quando largaram os violões acústicos e começaram a eletrificar o som, muita coisa mudou, acho que é isso que está acontecendo, o blues está em toda a parte, dentro da música POP, Rock, Country, etc…
Se você pegar o trabalho de Robert Cray, Coco Montoya, Johnny Lang, e outros. Todos eles estão tocando blues, mas um blues moderno com cara NOVA, contando o dia a dia do MOMENTO, não de 100 anos atrás.
Eu acho que o público de blues é muito CARETA, muito PURISTA, não tem como fazer blues com a cara de 1920, muita coisa mudou, muita coisa evoluiu, por que não misturar e criar uma nova sonoridade?
O blues nunca vai morrer, ele vai é sempre evoluir e se modernizar conforme o tempo. O público que se diz FIEL ao blues é que tem que ABRIR os ouvidos e mentes, deixar o purismo de lado e ouvir essas novas misturas e sonoridades da nova geração.
Saideira » Escute e veja performance de Jefferson em um ataque ao instrumento que me tirou o fôlego só de assistir. I love that music!
Sonny Boy Williamson – I’m A Lonely Man
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Leia no brBlues um artigo bacana sobre Sonny Boy Williamson II.
George ‘Harmonica’ Smith
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Entre os principais gaitistas de blues, integrantes da geração que transpôs o gênero do meio rural para o ambiente urbano, eletrificando os instrumentos e apresentando contornos mais vibrantes e sofisticados às músicas, possivelmente o menos cultuado e mais esquecido entre todos é Allen George ‘Harmonica’ Smith – (1924.04.22/West Helena, AK – 1983.10.02/Los Angeles, CA).
George Smith, embora pouco lembrado, faz parte de um pavilhão de heróis gaitistas seus contemporâneos, entre os quais destaco James Cotton, Junior Wells, Little Walter e Carey Bell.
Com seu seu nome associado ao estilo West Coast Blues, George ‘Harmonica’ Smith tinha como marca o encadeamento rápido de rifs em longos fraseados, explorando do registro mais grave aos agudos da gaita cromática.
Existem diversos tipos de gaitas, mas de acordo com a escala elas podem ser classificadas em dois tipos: Cromáticas e Diatônicas. A diferença básica é que as Gaitas Cromáticas possuem todas as notas da Escala Cromática: C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, enquanto as Gaitas Diatônicas possuem apenas as notas da Escala Diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A, B. [fonte: GaitaNet]
“Ele utilizava as oitavas intensivamente para conferir um registro marcante à seção de metais, sendo ainda um mestre das nuances dos tons amplificados. Ele também tinha a preferência de tocar um pouco atrás da marcação da bateria o que marcava sua música de balanço característico que lhe rendeu mais tarde o título de ‘pai do West Coast Swing’. “
A observação acima é do meu amigo Levy Nagy e está presente na excelente compilação biográfica e discografia sobre o George ‘Harmonica’ Smith no ..levynagy’s weblog.. Vale a pena visitar.
Chicago Blues – Talvez o exemplo mais cristalino da técnica de George Smith esteja presente na faixa Plastic Man. Nesse registro, de 18 de agosto de 1969, que integra o disco Bosses of the Blues – vol. I, o harpista acompanha o cantor Joe Turner e banda, composta por Artie Butler – piano, Paul Humphrey – bateria, Max Bennett – baixo, Louis Shelton – guitarra e Tom Scott – sax tenor. Ouvidos bem atentos, crianças, ao solo de Smith em escalas de contorno jazzístico, de extrema complexidade harmônica e rítmica e de como seu timbre se confunde com o naipe do saxofonista. I love that music!
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Entre as diversas idas e vindas de sua errática carreira, George ‘Harmonica’ Smith radicou-se durante um tempo em Chicago, fazendo parte do time de músicos que acompanhou Muddy Waters, o ‘pai do Chicago Blues’, na lendária gravadora Chess, cujo cast de artistas definiu as bases eletrificadas e fundamentos do Blues em sua vertente urbana.
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Special thanks to Levynagy’s weblog who allowed me to use the picture above and some information about George ‘Harmonica’ Smith released in this post
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